Vous devrez préparez une performance artistique:
sonore, physique, poétique etc...
( au choix)
en lien avec une matière vivante, le but étant d’interagir avec elle de trouver un lien entre vous et elle.
Ce travail sera montrer en direct.
-Vous penserez:
temps, rythme, forme, positionnement, prise de parole, lisibilité, mais aussi bien que ce travail soit individuel il vous faudra pensée le groupe pour déterminer un ordre de passage cohérent...
Les références:
HÉLÈNE ALMEIDA
« Mon corps est mon travail, mon travail est mon corps »
Née en 1934 à Lisbonne, où elle vit et travaille, Helena Almeida a achevé un cursus en peinture au département des Beaux-Arts de l’Université de Lisbonne en 1955, exposant régulièrement depuis la fin des années 1960. Dès ses débuts, elle explore et remet en question les formes d’expression traditionnelles, la peinture en particulier, suivant un désir constant d’enfreindre l’espace délimité par le plan pictural.
Peu connue en France, Helena Almeida est considérée comme l’une des plus grandes artistes contemporaines portugaises. Sa longue carrière lui a permis de s’imposer comme l’une des figures majeures de la performance et de l’art conceptuel dès les années 1970, notamment par des participations aux grandes manifestations internationales telles que les Biennales de Venise de 1982 et de 2005.
Après ses premières œuvres tridimensionnelles, Helena Almeida trouve dans la photographie un moyen de combattre l’extériorité de la peinture et de faire coïncider sur un même support l’être et le faire : « comme si je ne cessais d’affirmer constamment : ma peinture est mon corps, mon œuvre est mon corps ». Au-delà des lectures poétiques et métaphoriques que ces œuvres peuvent inspirer, elles sont des tentatives d’atténuation des limites des médiums, telles celles de la photographie, de la performance et de la sculpture.
Ces corps deviennent simultanément forme sculpturale et espace, objet et sujet, signifiant et signifié. Le travail d’Helena Almeida est un condensé, un acte soigneusement scénographié et hautement poétique. Les représentations de ces événements montrent également le contexte dans lequel l’artiste s’inscrit.
Lors d’interviews, elle réfute que ses images soient des autoportraits. C’est toujours son corps qu’elle représente, mais c’est un corps universel. Dans ses Toiles habitées (1976), son corps traverse l’espace d’un châssis qui n’est désormais plus qu’une fenêtre. Dans ses Dessins habités (1975) un fil entre et sort du dessin, le trait de crayon devient fil, crin de cheval en fait, et c’est une illusion de troisième dimension qui se crée ainsi simplement. Ses Peintures habitées (1975) sont des illusions de miroir où, dédoublée, elle recouvre l’image de son visage de peinture bleue et le fait disparaître. Cette peinture bleue (a-t-elle à voir avec le brevet IKB ?) est un artifice, un obstacle, une oblitération d’elle-même : elle marque l’espace, dit-elle, et, dans la photo tout en haut, c’est sa bouche ouverte arrondie qui est remplie de cette couleur bleue : silence ou inspiration ?
Helena Almeida, Pintura habitada [Peinture habitée], 1975Acrylique sur photographie — 46 × 50 cmCollection Fundação de Serralves — Museu de Arte Contemporânea, Porto — Foto Filipe Braga. © Fundação de Serralves, Porto
Helena Almeida, Dentro de mim [À l’intérieur de moi], 1998Photographie noir et blanc — 185 × 122 cmColl. Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento, en dépôt à la Fundação de Serralves — Museu de Arte Contemporânea, Porto. Photo : Laura Castro Caldas et Paulo Cintra, courtesy FLAD, Lisbonne
Helena Almeida, Saída negra [Sortie noire], 1995Photographie noir et blanc (5 éléments) — 71 × 48 cm (chaque)Coll. Norlinda and José Lima, long-term loan to Núcleo de Arte da Oliva Creative Factory, S. João da Madeira. Photo Aníbal Lemos, courtesy Núcleo de Arte da Oliva Creative Factory, S. João da Madeira
OLIVIER DE SAGAZAN
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| L’artiste Olivier De Sagazan met son corps au cœur de son travail. Avec de l’argile, son visage prend milles formes zombiesques et inquiétantes. C’est à la fois flippant et envoutant. J’ai découverts Olivier De Sagazan, à l’occasion d’une performance qu’il a donné à l’Espace Kiron à Paris (le 31 mars 2012). Installé au milieu de la scène, habillée d’un costume, il est assis face aux spectateurs. Derrière lui, 2 tôles métalliques, et devant, des pots d’argiles, de peintures et divers objets. Pendant 20 minutes, sans musique, il va mètre sur son corps les substances argileuses, qui vont, comme par magie, pendre sur lui des formes curieuses. Progressivement, il se met en état de transe, il murmure, pousse des cris, il donne des coups dans les tôles, son costume glisse, laisse la place à son corps squelettique et son visage disparait pour en faire apparaitre d’autres. Il quitte la scène, il laisse le sol en chantier et des traces de matière (qui ressemblent à une peinture de Francis Bacon) sur les tôles encore agitées. Oui sa perfo vous prend aux tripes ! Ta fibre artistique date t’elle depuis ton enfance en Afrique ? Je suis né entre deux rives, sur un bateau qui allait de Bordeaux à Brazzaville. Mon travail est un peu aussi à l'image de ce croisement entre l'Occident et l'Afrique, l'intelligible et le sensible, la raison et un monde plus obscure où ce qui nous habite et nous fait désirer, constitue une sorte d'innommable qu'on ne peut exprimer que par la danse, le théâtre et les arts plastiques en général. suite de l'interview à lire ici: http://www.foutraque.com/inter.php?id=144 |
https://youtu.be/6gYBXRwsDjY
vidéo à voir sur son processus:
https://vimeo.com/126579807
MATHIEU BOHET
En 2001, il intègre l'École des Beaux-Arts de Rennes sous la direction de Jacques Sauvageot. Il rencontre des artistes qui utilisent la vidéo tout en mettant en avant le geste de l'artiste. Il travaille auprès de Marcel Dinahet, Luc Larmor, Lydie Jean-Dit-Panel, et Robert Cahen. Lors d'un échange scolaire il découvre les classes de Bartolomé Ferrando à la faculté des Beaux-Arts de Valence. Cette rencontre affirme son intérêt pour l'art d'action. Avec des artistes de Valence, il fonde l'association Sinberifora qui a pour but de promouvoir l'art d'action. Il participe à l'organisation du cycle de performances intitulé Arrt d'acccio qui réunit chaque mois trois artistes de la performance.
Diplômé d'un DNSEP, il rédige, en 2009, à la faculté des Beaux-Arts de Valence, son projet final de master sur le thème de la performance en relation à l'idée de la métamorphose du récit et de l'image-mouvement. Il y aborde sa pratique de la performance en s'appuyant sur une réflexion théorique autour de ces trois concepts. Ses actions peuvent avoir une envergure sociale et politique ou aborder des notions de psychologie autour de la construction de l'être par le biais de figures archétypales. La vidéo est un médium qui traverse toute son œuvre, que ce soit pour documenter ses actions, ou bien en entrant dans le processus de réalisation de l'action. Certaines actions sont accompagnées d'une vidéo projection, qui lui permet d'établir un rapport entre l'image et l'action qu'il réalise en direct, et de jouer avec les limites de la fiction et du réel. D'autres actions sont réalisées dans le but d'être filmées et n'existent qu'à travers le montage qu'il en fait.
VALENTINA TRAIANOVA
Valentina Traïanova est artiste et performeuse. Née à Sofia, elle vit à Paris.
Elle est arrivée en France en 1996, à Nice, où elle se fit passer pour une championne de planche à voile avant d'y poursuivre ses études.
Elle est diplômée de l'E.P.I.A.R. Villa Arson(Nice) et de l'Académie libre Jules Pasquin (Sofia). Son travail a notamment été présenté : à la Maison Rouge fondation Antoine de Galbert, au Palis de Tokyo, au cneai=, aux Laboratoires d’Aubervilliers, à Bétonsalon, au Centre Pompidou-‐Metz, au Mac/Val, au MUDAM (Luxembourg), à l’UBA et à The Fridge (Sofia, Bulgarie). « La voix est souvent la matière à sculpter » de Valentina Traïanova.
Elle réalise des œuvres sonores, des pièces radiophoniques, des dessins ainsi que des performances dans lesquelles elle se met en scène à partir de chorégraphies adaptées à une architecture.
Ayant grandi dans un environnement qui lui a permis de fréquenter les studios du cinéma central d'animation bulgare de Sofia, elle a pu très tôt découvrir différentes formes du dessin.En menant une réflexion sur différentes textures vocales et sonores du langage ainsi que sur le déplacement d'un champ de l'art à l'autre, elle invente la figure de la cantatrice-patineuse et le concept de surfaces augmentées avec le musicien Erik Minkkinen.
Parmi ses performances : Tokgora, (MAD# 1, 2015, La maison rouge/Fondation Antoine de Galbert Paris) ; Frankistan («Flamme éternelle » de Thomas Hirschhorn, 2014, Palais de Tokyo).
Valentina Traïanova collabore régulièrement avec l’écrivain et poète Antoine Dufeu, leurs productions génèrent l’entité Lubovda.
https://soundcloud.com/valentinatraianova
Katran par et avec Antoine Dufeu & Valentina Traïanova, le 11/06/15, dans le cadre de l’exposition Odradek, 30/05 >05/07, initiée et organisée par Mikaela Assolent & Flora Katz, aux Instants Chavirés (Montreuil).
LA RIBOT
La Ribot, d’origine espagnole, suisse d'adoption et vivant à Genève, est souvent présentée comme danseuse, chorégraphe, réalisatrice et artiste visuelle – mais même cette description très générale est un peu trop réductrice. C’est une artiste radicalement transdisciplinaire – en effet, les points de départ de ses projets sont le mouvement, le corps et la danse d’où elle tire sa substantifique moelle; ensuite, elle adopte différents types de pratiques, systèmes, de matériaux que son concept lui inspire. Donc, au même titre que la danse et la performance live, son travail peut également faire intervenir la vidéo, le discours, le texte écrit et la signature, des objets et des installations, ainsi que des expériences « relationnelles » impliquant la participation de collègues artistes ou de parfaits profanes.
http://www.numeridanse.tv/fr/video/1859_n14
"N°14" est une performance qui fait partie des "pièces distinguées", un projet initié par La Ribot au début des années 90 suivant un protocole précis : des solos de trente secondes à sept minutes qu'elle interprète elle-même.
Panoramix 1993-2003
Confrontées à la rigueur de ses performances, les traditions de la représentation sont déstabilisées, le travail de l'artiste visant à suspendre et à prolonger ce moment d'incertitude qui ouvre des espaces affectifs, empreints d'expérience vivante. Point culminant d'un projet initié il y a dix ans, Panoramix présente, pour la première fois, les trois cycles constituant les 34 Pièces distinguées ainsi intitulées en hommage au compositeur français Erik Satie et à ses Trois valses distinguées du précieux dégoûté. Les Pièces distinguées sont de courts solos d'une durée comprise entre 30 secondes et 7 minutes. 13 Piezas distinguidas (1993), Mas distinguidas (1997) et Still distinguished (2000), sont montrées dans leur intégralité et rassemblés au sein d'un événement unique d'une durée de trois heures. Panoramix peut être envisagé comme une “ méta-performance ” au cours de laquelle les Pièces distinguées sont recyclées, réorganisées et redistribuées, générant un champ chargé d’énergies accumulées par l'expérience. Plongé au cœur d'une zone de concentration persistante, le spectateur peut n'être qu'un simple passant, s'impliquer totalement, ou même devenir un élément faisant partie intégrante du moment de la performance
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still distinguished 2000
https://vimeo.com/76143750
STEVEN COHEN
ENTRETIEN : Steven Cohen – Festival Les Rencontres de la Forme Courte 30/30 / Bordeaux Métropole/ Boulazac du 25 au 30 janvier 2015 – Jean-Luc Terrade, Directeur artistique.
JEU ET ENJEUX D’UN PERFORMER LIBRE.
Inferno. : Steven Cohen, prononcer votre nom revient à évoquer la figure de proue du performer qui rend à l’Art sa fonction première : faire éclater les conventions pour dévoiler ce qu’elles tentent de cacher, les ressorts de l’asservissement. En quoi votre rapport à l’Art se confond-il avec un acte essentiellement politique ?
Steven Cohen : Ce qui est étrange, c’est qu’au travers de mes performances j’ai l’impression de réitérer la même chose… et qu’au travers de cette répétition, c’est toujours du politique dont il s’agit. Venant d’Afrique du Sud, où chaque acte est pris dans un sens immédiatement politique, je ne peux échapper à cette nécessité vitale : ne serait-ce que bouger dans l’espace est chargé d’un sens politique (territoires très marqués par l’apartheid), le simple fait de parler est aussi politique (héritage de la parole sous contrôle)…
Quant à ma politique sexuelle, si elle est radicale, c’est parce que je ne suis pas « gay » mais que je suis « queer ». Pour moi, « gay » relève d’une identification commerciale, du moins très connotée socialement, or mon identité est « normale », exactement au même titre que celle des hétérosexuels. « Queer » me va mieux, cela peut aussi vouloir dire « ayez peur de ce que je représente »…
Steven Cohen : Ce qui est étrange, c’est qu’au travers de mes performances j’ai l’impression de réitérer la même chose… et qu’au travers de cette répétition, c’est toujours du politique dont il s’agit. Venant d’Afrique du Sud, où chaque acte est pris dans un sens immédiatement politique, je ne peux échapper à cette nécessité vitale : ne serait-ce que bouger dans l’espace est chargé d’un sens politique (territoires très marqués par l’apartheid), le simple fait de parler est aussi politique (héritage de la parole sous contrôle)…
Quant à ma politique sexuelle, si elle est radicale, c’est parce que je ne suis pas « gay » mais que je suis « queer ». Pour moi, « gay » relève d’une identification commerciale, du moins très connotée socialement, or mon identité est « normale », exactement au même titre que celle des hétérosexuels. « Queer » me va mieux, cela peut aussi vouloir dire « ayez peur de ce que je représente »…
…Oui, une revendication politique qui fait de « queer », un genre comme un autre : « En étant queer, je suis différent », dites-vous… mais au même titre que l’autre est différent ! C’est cela l’idée ?
Steven Cohen : Voilà… Toujours humain !… Ce qui compte à mes yeux c’est cet idéal politique « sexuel » qui fait que les queers viennent au monde dans un monde fait pour eux aussi, que ce ne soit plus des « monstres »…
Steven Cohen : Voilà… Toujours humain !… Ce qui compte à mes yeux c’est cet idéal politique « sexuel » qui fait que les queers viennent au monde dans un monde fait pour eux aussi, que ce ne soit plus des « monstres »…
suite de l'article ici:
"Chandelier"
Le danseur et plasticien Steven Cohen est sud-africain, blanc, homosexuel et juif. Dans ses performances, sulfureuses et baroques, il travestit son corps en arme poétique.
FREDERIC MARTIN
https://vimeo.com/58137312
Christelle Westphal
https://youtu.be/PuivmPt-zn0
HERMANN NITCH
MARCELLO DENNY MARCOS BUHLOES
https://youtu.be/AzeTpAkthTU
YOKO ONO
le bagism, performance qui implique un couple enfermé dans un sac en tissu
Read more at http://www.atlantico.fr/rdv/atlantico-grand-large/new-york-charme-yoko-ono-critique-avis-tourisme-peplumcom-voyage-quentin-desurmont-2326308.html#qRxigD8tGq77JQ2r.99
https://youtu.be/lYJ3dPwa2tI
cut piece 1965
JULIA EASTERLIN
http://juliaeasterlin.com/
https://youtu.be/JZSeFwnQcAs
OTTO MUELH
https://vimeo.com/30213588
NICOLAS FLOCH
https://duadp.hypotheses.org/641
BART HESS
https://youtu.be/oVh6DFqiArU
LISA PARK
https://youtu.be/ZXMXqULrEWg
JANINE ANTONI
